overlook

Den kanadensiske konstnären Guy Laramée har skapat vackra landskap ur klassiska gamla böcker. Konstnären vill med sina verk kommentera kulturer i allmänhet och kulturers långsamma förfall i synnerhet.

- After 30 years of practice, the only thing I still wish my art to do is this: To project us into this thick Cloud of Unknowing, säger Guy Laramée på sin hemsida.

Laramée har under sina 30 år som konstnär hunnit skriva och regissera teaterpjäser, skriva musik, formge musikinstrument och byggnader samt har även arbetat med sång, skulpturer, installationer, målningar och litteratur.

Läs mer på Guy Laramées hemsida. Klicka här.

La Cinémathèque Française håller ett Spielberg-retrospektiv från den 9 januari till och med den 3 mars. Från den uppmärksammade tv-filmen “Duel” från 1972 till de många milstolparna inom science fiction, filmen som än idag framkallar hajskräck på semestern. Från hans ingrepp inom amerikansk underhållning med bland annat Indiana Jones-filmerna till viljan att föra fram för honom viktiga händelser i historien och viktiga ämnen, däribland Purpurfärgen, Schindler’s List och Eastwood-samarbetena “Flags of Our Fathers” och “Letters from Iwo Jima”, regisserade av Eastwood och producerade av Spielberg.

Den 9 januari förhandsvisar det franska cinemateket Spielbergs senaste verk “War Horse” följt av en master class med Steven Spielberg och moderatorn/cinematekschefen Serge Toubiana. Dessutom hålls ett antal seminarier på teman som Spielberg/Eastwood och A.I. Artificiell intelligens.

Under denna period talar cinemateket även generellt om amerikansk film och konsten att berätta en historia, sett ur filmer av Spielberg, Eastwood och Altman.

Läs mer på cinematheque.fr

Karen Russells ungdomsbok om den 12-åriga alligatorbrotterskan Ava Bigtree kommer att förvandlas till en serie halvtimmesavsnitt på betalkanalen HBO med den litterärt lagde producenten Scott Rudin som producent. Rudin har tidigare producerat litterära filmatiseringar som “Extremely Loud and Incredibly Close”, David Finchers “The Girl with the Dragon Tattoo”, “No Country for Old Men”, “Timmarna”, “Wonder Boys” samt Noah Baumbachs filmatisering av Jonathan Franzens “The Corrections”.

Läs New York Times recension här…

…The Guardians recension här…

…och en Paris Review-intervju med författarinnan här.

Biografen Alamo Drafthouse i Austin, Texas har sedan 2004 anlitat formgivare till att skapa nya versioner av affischer till klassiska filmer. Affischerna till filmserien Cinemania drog till sig flera formgivare och illustratörers uppmärksamhet och idag bidrar bland andra Olly Moss, Todd Slater och Jason Munn till biografens affischering.

Läs en artikel i New York Times här.

Se Mondos affischarkiv på www.mondoarchive.com.

La Cinémathèque française i Paris tillägnar Fritz Langs Metropolis en hel utställning, den 19 oktober t o m den 29 januari. Förutom filmklipp från sex huvudscener ur filmen, innehåller utställningen även bland annat scenografernas originalteckningar, maskin-människan, kostymer och fotografier från inspelningen.

2008 fann man den fullständiga filmen hos Museo del Cine i Buenos Aires och filmälskare kunde därmed för första gången njuta av filmen i dess originalskick. Fritz Langs film från 1926 har av UNESCO utnämnts till världsminne.

Läs mer om utställningen på La Cinémathèques webbplats.

David Lynch-fans har fatt ett självklart tillhåll i Paris, närmare bestämt Club Silencio på adressen 142 rue de Montmartre, i baren Social Clubs källare. David Lynch har inrett lokalen inspirerad av klubben Silencio i “Mulholland Drive”. Med ett medlemskort som går loss på 780 euros per år, får man fri tillgång till klubben, dess konserter och andra tillställningar. Övriga besökare är välkomna efter midnatt.

Club Silencios officiella hemsida finns på adressen www.silencio-club.com

Cannes och dess hysteriska Croisette, Venedig och dess vaporettos, Berlin, omgivet av historia och framtid, svart och vitt. Alla dessa anrika och prestigefyllda festivaler i all ära, men den som söker lär finna en uppsjö av intressanta, excentriska och välplacerade (ur ett turistmässigt perspektiv sett) filmfestivaler att besöka.

Del 1 i vår serie om filmfestivaler handlar om den isländska partystaden Reykjavík. Reykjavik International Film Festival har hunnit med åtta upplagor.

Rúnar Rúnarsson är den första isländska regissören någonsin att bli nominerad till huvudpriset och hans film “Volcano” är även Islands bidrag till Oscarsgalan.

- Until recently, bankers were the rock stars of Iceland. Today there has never been so much attention on theatres, on the museums, and there is some kind of correction going on – people are thirsting to nourish their soul, säger Rúnar Rúnarsson till The Guardian.

När årets upplaga passerade mållinjen den 2 oktober, hade festivalledningen räknat ihop till 27000 gäster. Vilket är 8,5% av öns befolkning. Bland hedersgästerna syntes Bela Tarr, Lone Scherfig, Adrian Sitaru och James Marsh. Filmerna organiseras i sektioner som presenterar isländsk kort- och långfilm, internationella filmer och dokumentärer inom musik, natur, kultur, mänskliga rättigheter och… mat. I år fanns även en liten sektion om den arabiska våren.

Huvudpriset är en Golden Puffin och i år tilldelades denna gyllene lunnefågel den starka ryska filmen “Twilight Portrait”, av Angelina Nikonova, om en kvinna som efter en brutal våldtäkt börjar leva ett parallellt liv efter solnedgången. Tidigare fåglar har gått till filmer som Xavier Dolans “J’ai tué ma mère”, Michelangelo Frammartinos “Le quattro volte” och Cristi Puius “The Death of Mr. Lazarescu”.

Läs The Guardians artikel här.

Läs New York Times artikel här.

Besök festivalens hemsida här.

Med anledning av den tråkiga nyheten om Steve Jobs bortgång denna morgon, vill Overlook tacka för de vackra verktygen och rekommenderar inspelningen av hans Commencement Address vid Stanford, “How to Live Before You Die”, samt en återblick: den klassiska tv-reklamen “1984″, regisserad av Ridley Scott:

Fotografen Mike Stimpson har återskapat några av fotohistoriens mest klassiska bilder med LEGO-figurer. På fotografens hemsida www.mikestimpson.com finns även en serie bilder med LEGO-storm troopers och LEGO-Darth Vader.

Se alla bilder här.

- I can’t believe I’ve turned into a typical old man. I can’t believe it, säger den 83-årige Maurice Sendak,  författaren till den älskade illustrerade barnboken “Till vildingarnas land”, i en intervju för The Guardian där han gör allt för att undvika att skräda orden.

- I hate them. It’s like making believe there’s another kind of sex. There isn’t another kind of sex. There isn’t another kind of book! A book is a book is a book, säger Sendak om e-böcker och avverkar sedan republikaner, Rupert Murdoch och New York.

“That flaccid fuckhead”, säger han om Salman Rushdie, “I know he’s very popular but what’s nice about this guy? He’s dead, that’s what’s nice about him.”, om Roald Dahl, “Bullshit”, om Stephen King och “I can’t stand her” om Gwyneth Paltrow.

Vildingarna i Sendaks prisbelönta bok, lär innan publiceringen, ha varit hästar tills förlaget ansåg att Sendaks illustrerade hästar inte höll måttet och bad honom teckna monster istället. Monstrena Tzippy, Moishe, Aaron, Emile och Bernard, är inspirerade och döpta efter författarens släktingar, som när han var liten framstod som grotesker med galna ansikten och galna ögon, och som envisades med att nypa lille Maurices kinder rödblommiga.

Läs hela intervjun här.

Läs Paris Reviews intervju med Sendak om hans senaste verk, “Bumble-Ardy”, här.

Se utdrag ur Lance Bang och Spike Jonzes kommande HBO-dokumentär “Tell Them Anything You Want” här.

I en artikel i The Guardian berättar Charlotte Gainsbourg om att födas och växa upp framför pressens kameror. Gainsbourg är som bekant Serge Gainsbourg och Jane Birkins dotter och var en del av både den kreativa miljön, men även del av pressuppbådet. Vid 13 års ålder tog hon sina första steg i vad som skulle komma att bli en livslång och framgångsrik karriär som skådespelerska. För rollen i Claude Millers “L’Effronté” vann hon en César för bästa kvinnliga nykomling. Samma år spelade hon in låten Lemon Incest med pappa Serge. I The Guardians intervju säger hon att hon är tacksam över att ha befunnit sig på internatskola när den skandalomsusade musikvideon kom ut.

Numera är Charlotte etablerad både som skådespelerska och som sångerska. Förra året släppte hon skivan IRM, inspelad i samarbete med Beck, och för två år sedan vann hon priset för bästa skådespelerska vid filmfestivalen i Cannes, för Lars von Triers ”Antichrist” och är nu bioaktuell i både Frankrike och Storbritannien med “Melancholia”.

- [Working with Von Trier is]…extremely demanding. They are not experiences that I find easy. But I’ve rarely had such a gratifying experience that gives you so much. It’s very pleasant to make yourself vulnerable when you trust the person who’s watching you., säger Gainsbourg i The Guardians intervju.

Läs The Guardians artikel här.

Regissören Michael Mann planerar en filmatisering av den berömde krigsfotografen Robert Capas liv. Manuset, baserat på boken “Waiting for Robert Capa” av Susana Fortes, bearbetas av Jez Butterworth (“Birthday Girl”).

Enligt Variety, kommer filmen att fokusera på hans intensiva förhållande med fotografen Gerda Taro, under spanska inbördeskriget. Capa lär aldrig ha kommit över Taro som dog i en tragisk bilolycka under kriget. Capa hade bland annat ett kortare förhållande med Ingrid Bergman.

Över 4300 bilder tagna av Capa och Taro under spanska inbördeskriget har nyligen återfunnits och kommer att ställas ut under 2010 på Manhattans International Center of Photography.

Robert Capa-bilder hos Magnum Photos.

Tilda Swinton, aktuell med en resande filmfestival, Jim Jarmuschs “The Limits of Control” och Luca Guadagninos “Io sono l’amore” läser ett stycker ur Steven Halls “The Raw Shark Texts” från 2007. Enjoy!

Manusförfattare till Wim Wenders fenomenala “Paris, Texas”, skådespelare i “Days of Heaven”, “Frances” och “Rätta virket”, författare till pjäser som “True West”, “Fool for Love” och “Simpatico” och författare till en mängd skönlitterära verk. Sam Shepards “Great Dream of Heaven” är en hans novellsamlingar, sprängfylld med Americana och mångbottnade dialoger som släpar sig fram i samma takt som amerikanska sydstatsdialekter.

Nu finns dessutom en helt ny novell, “Land of the Living” tillgänglig på tidningen New Yorkers hemsida. Och illustrerad av Dan Clowes no less!

Läs “Land of the Living” här.

Jim Sheridan har regisserat en amerikansk remake av Susanne Biers “Bröder”, med Natalie Portman, Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal och Sam Shepard i rollerna.

Äntligen. Wong Kar-Wai spelar in en ny film och Overlook längtar redan.

Efter svidande vackra – för att inte tala om snygga –  filmer som “In the Mood for Love”, “Happy Together”, “Chungking Express” och “2046″, tog WKW sitt första steg in i den engelsktalande världen med “My Blueberry Nights”. Det var mer än språket som kändes obekant i WKW-land. Den sparsmakade dialogen från hans tidigare verk hade abrupt bytts ut mot pratkvarnar till västerlänningar i Jude Law, Norah Jones, Natalie Portman, Rachel Weisz och David Strathairns skepnader. Och samarbetet med den australiske fotografen Christopher Doyle hade brustit. Kritikerna i vid premiärvisningen i Cannes 2007 var inte nöjda.

WKW och Christopher Doyle fortsätter att gå skilda vägar, men däremot har samarbetet med skådespelarna Tony Leung (“In the Mood for Love” m fl) och Chang Chen (DJ Shadows musikvideo “Six Days”, “2046″) återupptagits. Inspelningen av “The Grand Master”, berättelsen om Bruce Lee, pågår just nu, men har råkat ut för ett farthinder då Leung lär ha brutit armen under en kampsportsträning.

Indiewire publicerar Oscarjuryns nya medlemmar. De 134 nykomlingarna består av skådespelare, regissörer, fotografer, producenter, klippare, publicister, scenografer och många andra yrkesgrupper inom filmindustrin.

Bland de nytillkomna syns Michelle Williams, Casey Affleck, Danny Boyle, Rachid Bouchareb (“Indigènes”), James Franco, Courtney Hunt (“Frozen River”), Dustin Lance Black (manus “Milk”), Seth Rogen, Paul Rudd, Henry Selick (“Nightmare Before Christmas”, “Coraline”), James Marsh (“Man On Wire”) och Peter Gabriel (filmmusik till “WALL-E”).

Oscarjuryn består av strax under 6000 medlemmar totalt.

Läs hela listan hos IndieWire.

Stephen Frears “Chéri” har precis gått upp på biografer i USA. Filmen återförenar för första gången sedan “Farligt begär”, regissören med Michelle Pfeiffer, som under inspelningen av berättelsen om en åldrande kurtisans kärleksförhållande med en yngre man, fyllde 50.

- Honestly, there’s certainly a mourning that takes place. I mourn the young girl, but I think that what replaces that is a kind of a liberation, sort of letting go of having to hold on to that. Everyone knows you’re 50. So you don’t have to worry about not trying to look 50. And then it becomes, ‘Hey, she looks good for her age.’, säger Pfeiffer i en intervju för Los Angeles Times.

Skådespelerskan lyser lika starkt som hon gjorde i “Scarface”, “Gift med maffian”, “De fantastiska Baker Boys” då hon sjöng “My Bloody Valentine” på Jeff Bridges flygel, “Batman Returns” där hon iklädde sig Catwomans släpiga “I don’t know about you kitty, but I feel so much yummier”-attityd och, för att inte tala om Scorseses “Oskuldens tid” mot Daniel Day-Lewis.

Filmen, baserad på en roman av Colette, utnyttjar orden, den begåvade ensemblen (Pfeiffer, Rupert Friend och Kathy Bates och en cameo av Anita Pallenberg) och Pfeiffers åldrande skönhet till det yttersta. Fotografen Darius Khondji fick order om att låta ljus och kamera accentuera skådespelerskans ålderstecken. Och de syns. Och hon är fortfarande smärtsamt vacker. Inte trots rynkor och spåren av ett 50-årigt liv, utan tack vare det. “Chéri” är en film som plastikkirurger borde vilja bannlysa.

Läs hela intervjun i Los Angeles Times här.

Vi såg honom första gången i en större roll i “North Country”, som en av de gruvarbetare som mobbar Charlize Theron. Vi måste ha sett honom som hastigast i en minimal roll som Jay Adams manager i “Lords of Dogtown”. Sen dess har Jeremy Renner pockat på vår uppmärksamhet med sina starka rolltolkningar  i filmer som “Mordet på Jesse James av ynkryggen Robert Ford”, Baltasar Kormákurs “A Little Trip to Heaven”, ett avsnitt av Hugh Laurie-serien “House” och den oväntat spännande zombie-uppföljaren “28 veckor senare”.

Nu är han aktuell med USA-premiären av Kathryn Bigelows “The Hurt Locker” och det bådar gott när New York Times A.O. Scott i sin recension skriver “If ‘The Hurt Locker’ is not the best action movie of the summer, I’ll blow up my car”. Om Jeremy Renner skriver han “And Mr. Renner’s performance — feverish, witty, headlong and precise — is as thrilling as anything else in the movie”.

Läs en artikel om Jeremy Renner i Los Angeles Times här.

Läs L.A. Times recension här.

Läs New York Times recension här.

Kathryn Bigelow har regisserat filmer som “Near Dark”, “Point Break”, “Strange Days”, “Blue Steel” och nu senast Irakkrigsfilmen “The Hurt Locker”. Overlook har inte en aning om varför det skulle vara så märkvärdigt att en kvinna regisserar actionfilmer eller filmer som inte nödvändigtvis utgår ifrån ett kvinnligt perspektiv. Eftersom det finns både en och annan man som gör filmer ur ett kvinnligt perspektiv. Och vi önskar att Bigelow inte vore en av de otroligt få som gör det. Eftersom hon ändå är det, tillför hon en välbehövlig variation bland kvinnliga regissörer av idag. Fortfarande. Märkligt nog.

I en intervju för New York Times, diskuterar hon bland annat sin frihet och självständighet som filmskapare. Läs artikeln här.

Svar: “Les beaux gosses”. Overlook har nu sett den kritikerrosade franska tonårskomedin och skrattade gott. Den följer de klassiska funderingarna som en finnig tonårskille, som inte får leka med de populära tjejerna, kan tänkas ha i den åldern. Skådespelarna är suveräna och den komiska timingen klockren. Serietecknaren och numera nyblivne regissören Riad Sattouf har lagt in intressanta cameoroller, från bland annat Marjane Satrapi, Valeria Golino och Irène Jacob.

“Les beaux gosses” landade på en andra plats efter de första fem dagarna, med 201 kopior i omlopp, jämfört med “Terminator Salvation”, på förstaplatsen med dryga 700 kopior och “Coraline” på tredje plats med dryga 400 kopior. Filmen fick sin världspremiär vid filmfestivalen i Cannes i sektionen La Quainzaine des Réalisateurs i sällskap av bland andra Francis Ford Coppolas “Tetro”, Felix van Groeningens “The Misfortunates”, Lynn Sheltons “Humpday” och sektionens vinnarfilm “J’ai tué ma mère” av franskkanadensiske Xavier Dolan. Om filmen i framtiden tar sig till svenska biografer, är för tillfället oklart.

Trailer (originalversion, franskt tal, otextad):

Trailer för Michael Moores film om finanskrisen:

Woody Allens senaste film “Whatever Works” fick sin världspremiär som invigningsfilm till Tribeca Film Festival. I väntan på den svenska premiären, kan NPR Fresh Airs Terry Gross intervju med regissören vara en tröst. I intervjun berättar han om manuset till filmen, som han skrev första gången på 70-talet och om sin ungdom som atlet snarare än bokmal.

Larry David (“Seinfeld”, “Curb Your Enthusiasm”) spelar huvudrollen mot bland andra Evan Rachel Wood (“The Wrestler”) och Patricia Clarkson (“Vicky Cristina Barcelona”).

Lyssna på intervjun på NPR:s webbplats eller ladda ner som podcast från iTunes.

Intervju Larry David i L.A. Times här.

Vanity Fair har anlitat författaren Douglas Brinkley, som fick följa Johnny Depp och hans vänner på hans yacht utanför hans semesterö i Bahamas. Brinkley och Depp känner varandra sedan tidigare genom gonzojournalisten Hunter S. Thompson. Depp, som annars är känd för att till varje pris skydda sitt privatliv, välkomnar författaren, journalisten och vännen med de magiska orden “you’ve got all access, ask me about anything you want”.

Läs hela artikeln “Johnny Depp’s Great Escape” här.

Johnny Depp hos David Letterman:

I en intervju för Horror Squad berättar Brad Fuller och Andrew Form från Michael Bays produktionsbolag Platinum Dunes att den remake av Alfred Hitchcocks “Fåglarna”, regisserad av Martin Campbell med Naomi Watts i rollen som i originalversionen spelades av Tippi Hedren, har bromsats på grund av ett exceptionellt högt ramaskri från film fans.

- As you guys know, we lay ourselves out there and get annihilated out there online all day long, and that movie just opens us up to a whole different level of annihilation, säger Fuller i intervjun.

- Why would you do that? Why? I mean, can’t we find new stories, new things to do?, kommenterar Tippi Hedren i MTV.

Planer på att göra en nyversion av “Rosemary’s Baby” lär även de ha lagts på is tack vare fansens negativa reaktioner.

Läs hela intervjun i Horror Squad här.